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\begin{document}
\color{TextCol}
\title{Laberintos Coordenados VII}
\author{Roberto Jiménez Álvarez$^1$, Ana Libia Marín Silva$^1$, Pablo
  Padilla Longoria$^2$ y W. Luis Mochán Backal$^3$} 
\institute{$^1$Liga Tecnoplástica,\\
  $^2$Instituto de Investigación en Matemáticas Aplicadas y Sistemas, UNAM\\
  $^3$Instituto de Ciencias Físicas-UNAM
}
\email{$^1$ligatecnoplastica@gmail.com, $^2$pabpad@gmail.com,
    $^3$mochan@fis.unam.mx}
\rightlogo{logounam}
\leftlogo{logoLiga}
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\maketitle
\addtolength{\parskip}{1ex}
\begin{multicols}{3}
\section{Laberinto a Tres Observatorios}

\begin{quote}
\em
Iniciamos desde una entrada a un laberinto elegido por nosotros, donde
todos los accesos son iguales y donde (como suele suceder en los
laberintos) nuestro destino es incierto. El acercamiento a un punto de
observación para localizarse a si mismo es urgente, una vez iniciado
el viaje, las posibilidades de encontrar una solución se resumen a
tres puestos que nos otorgan pistas probablemente falsas, lo cual da
continuidad al laberinto. Siempre será posible salir tomando la simple
decisión de franquear la instalación, pero si uno toma el duro camino
de la ruta inteligente corre el riesgo de permanecer encarcelado entre
el laberinto físico y el laberinto que nos ofrecen los observatorios…   
\\
Roberto Jiménez Álvarez\\
(concepto original, 2009)
\end{quote}
$$
\includegraphics{pistas.jpg}
$$

\subsection{Historia}
Este proyecto inició como un ejercicio {\em ultraestético} denominado
{\em Laberinto a tres observatorios} elaborado
por Roberto Jiménez, Pablo Padilla y Luis Mochán para ser presentado
en el
evento {\em  Basal} llevado a cabo durante agosto y
septiembre de 2010 en el {\em 
Museo Universitario de Arte Contemporáneo} de la UNAM en la Ciudad de
México. 
El propósito del evento presentado por la {\em Liga
Tecnoplástica}  fue mostrar al
público el ejercicio de la {\em ultraestética} (ver sección
\ref{ultraestetica}). 

$$
\includegraphics{vistaGeneral.jpg}
$$

Este {\em laberinto} estaba relacionada con otros dos
proyectos. El primero, del ingeniero, artista plástico y sonoro Hugo Jiménez
Rodríguez, estaba basado conceptualmente en la estela del
antiguo gobernante maya {\em Pakal} encontrada en Palenque y su relación con
el espacio exterior. Basado en éste, las artistas plásticas Ana Libia
Marín e Hiatzi Elisa Martínez desarrollaron el segundo proyecto,
haciendo referencia al modo de 
percibir la realidad y construir conceptos. Ellas utilizaron una
máquina de dibujar, el {\em portillón} inventado por Alberto Durero en el
renacimiento, para representar la forma en que las ideas  y los
objetos conviven para construir la realidad. 

Estos tres proyectos elaborados por grupos de artistas
y científicos estuvieron relacionados y comprometidos entre sí desde
su concepción hasta su realización el día 28 de agosto
del 2010. 

Posteriormente, Ana Libia Marín se unió al
proyecto, contribuyendo a adaptar {\em la pieza} a su nuevo estado y aportando
una rica cantidad de nexos entre distintos momentos de la creación
continua de una pieza híbrida como la que aquí se presenta. 


\subsection{Descripción}

Este proyecto nació como un laberinto literal, después
matemático y luego filosófico. Finalmente, se concretó cómo un
laberinto invisible que el público debería descubrir a partir de unas
pistas. Las pistas consistían en pares de figuras que se revelaban al
público en pares correspondientes de patrones de {\em moiré} 
%(sección \ref{moire})%
sólo al situarse en ciertos lugares de la sala de
exhibición.  Así, el público debía descubrir una secuencia de lugares en
la sala y recorrerlos en secuencia para avanzar en trayectorias que
formaban figuras simples que debían ser identificadas. A cada punto
encontrado de forma correcta, le acompañaba un fragmento del cuento
{\em Los dos reyes y los dos laberintos} de Jorge Luis Borges. 

$$
\includegraphics[scale=.9]{pistas2.jpg}
$$

\begin{comment}
\section{Patrones de Moiré}

Se llama  {\em patrón de  moiré} (pronunciado {\em muaré}) a las
figuras que aparecen cuando se superponen dos rejillas de líneas cada
una de las cuales se repite periódica o casi periódicamente y cuando
los periodos y orientaciones de ambas rejillas difieren ligeramente. 

Las líneas pueden ser las fibras textiles en una tela de seda de moiré
(las que le dan su nombre al efecto), o bien simples líneas en una
pantalla de la computadora, el efecto se presenta igualmente en ambos
casos. El sistema visual humano crea la ilusión de bandas oscuras y
claras horizontales, que se superponen a las líneas finas que en
realidad son las que forman el trazo. Patrones de muaré más complejos
pueden formarse igualmente al superponer figuras complejas hechas de
líneas curvas y entrelazadas. 

El término proviene del francés moiré, un tipo particular de textil en
seda y que posee una apariencia ondulante o fluctuante, gracias a los
patrones de interferencia formados por la estructura misma del
tejido. 
\end{comment}

\section{Ultraestética}\label{ultraestetica}
{\em Ultraestética} es un concepto basado en el reconocimiento del
trabajo sensible o estético tanto en su generación como en su transformación y
destino, aunque estos últimos no estén en manos del creador
primigenio.  Un acto {\em ultraestético} es la consecuencia creativa y
manifiesta de la 
experiencia del creador con uno o más recursos considerados objetos
estéticos u {\em obras basales} entre los que existe el espectro o
{\em paleta
espectral}, es decir, la relación integral entre la realidad, el
sujeto creativo y el objeto, de donde el artista selecciona distintos
aspectos físicos y metafísicos para generar obras originales. Es muy
pertinente aclarar que no se trata de inspiración,  porque ésta es
sólo una de las {\em herramientas} disponibles. 
\section{Obra Basal}
{\em Obra basal} es cualquier recurso (evento, instrumento,
herramienta, frecuencia sonora o visual, color, elemento, magia etc.)
considerado obra u objeto estético. Entre éste y el artista existe una
relación integral o espectro que abarca todos las ámbitos comunes
entre sí. El  sujeto creativo selecciona distintos aspectos físicos y
metafísicos (átomos, porciones, incidencias históricas o lenguajes
particulares), para generar obras originales. 

$$
\includegraphics{caja2.jpg}
$$


\section{Visión de autor}

{\em ¿Por qué las maderas con marcas? ¿Por qué las cintas? ¿Por qué la
asimetría? ¿Es esto producto del reciclaje?}

El uso ultraestético de los recursos para generar una obra de arte
implica utilizar un criterio capaz de reconocer las cualidades
deseadas en la misma, tratando de elegir un objeto, una muestra o un
proceso que satisfaga una legitima intención estética, dejando de
lado e incluyendo al mismo tiempo normas académicas y materiales
manufacturados bajo reglas de diseño tradicional (pigmentos,
pinceles, instrumentos musicales, afinaciones, acabados, etc.).  

En la presente {\em instalación}, los objetos de madera que soportan
los vidrios con los patrones de moiré, no son únicamente {\em bases}; son
obras de arte 
realizadas de acuerdo a un {\em principio de uso y estética}. No se trata de
objetos con fines puramente funcionales. El uso de maderas simples,
la añadidura de cinta de aislar, las muescas y marcas en la madera, la
asimetría y los pulimentos son deliberados. Se trata de materiales
utilizados a lo largo de la vida de la {\em pieza} desde las primeras
cajas de luz utilizadas en el MUAC a la fecha. Los procesos que ha
experimentado no deben ser borrados: tallones, marcas de lápiz, la
cinta que se usó para transportar y aislar. Todo esto significa {\em la
vida misma de la pieza.}  

En el caso de las laminas que se encuentran colgadas, se trata de las
carcazas originales para las cajas de luz que contuvieron los patrones
de moiré en su primera instalación. Estas evolucionaron hacia un mural
como persianas 
simbólicas de la transformación de los laberintos. No es intención de los
autores mostrar una pieza de reciclaje, sino una pieza viva en
constante evolución. 

Finalmente no se debe olvidar que esta exposición se basa en tres
principios con grandes diferencias en criterios formales: el
científico, el estético y el ultraestético.  

Roberto Jiménez Álvarez


\end{multicols}
\end{document}
